他让一群没演过戏的外国孩子们，成为20亿票房电影的“功臣”！

　　如果说赛夫的训练，是从“表演太多”走向“克制”，那么其他孩子们的训练，则是另外一个方向。他们都是没有表演经验的素人，也没有成熟的表演体系。 　　文牧野导演给叶福生的要求很明确：真实、自然，同时还要保留孩子身上可爱的天性。而难点在于孩子天然是不可控的。 　　所以叶福生用了一个看起来“很笨”的方法：大量训练，让动作和反应形成肌肉记忆。但与此同时，他还要尽量避免让孩子产生“我要演戏”的意识。 　　“孩子们一旦知道要演戏了，就会变成一个表演思维，也就不真实了。” 　　因此，他给孩子们设计的训练，更多是生活化的。比如，你今天碰见一个人应该说什么？遇到一件事情应该怎么理解？如果坐在窗边看到坦克进城，孩子的第一反应会是什么？这些问题被拆成一个个具体练习。 　　在这样的训练里，孩子不是在“模仿一个演员”，而是慢慢建立属于角色的生活反应。 　　其中，“玛雅”给叶福生留下很深的印象。第一次上表演课时，这个从未拍过戏的素人女孩紧张到双腿发抖，话都说不清楚。但在他眼中，玛雅身上的紧张感，恰好就是这个人物身上的一部分。 　　尤其是她和哈丽德最后分别的那场戏，后来也成为电影的名场面之一。 　　两个涉世未深、无依无靠的小女孩，在所谓的“校园”里相遇相知，她们一起许下了“上战场”的约定。离别时那个探出车窗的小脑袋，与不停奔跑挥手告别的小女孩，这个画面定格在每个观众的心中，也成为了众人的意难平。 　　从抖动双腿的演技“小白”到打动无数观众的“玛雅”少女，叶福生用安全感搭建的表演工坊，让这些素人演员们成功“脱胎换骨”。 　　比如拍战争戏时，观众在画面中看到的爆炸和战争场面，并不意味着孩子真的处在危险之中。孩子需要完成的，是对“害怕”这种情绪的表演。 　　拍摄前，剧组会提前告诉他们发生了什么。“孩子们其实非常聪明，迅速地理解这场戏的内容，以及我该怎么去演，直接就能进入状态。” 　　后来孩子们不仅能完成剧本上的演绎，连即兴发挥也不在话下，那场赛夫和所有孩子耳语的戏便是如此。 　　叶福生说，赛夫后期已经完全理解了整个戏的结构和人物关系，他就让孩子们自己即兴发挥。 　　那场戏是赛夫要跟所有孩子们说，“我要告诉你们一个秘密，你们发誓不要说出去。”到这里，这场戏就结束了。但是赛夫走到每个小伙伴的旁边，对他们耳语说什么，完全是即兴发挥。 　　“孩子们最后知道了真相，有23个人跟他走。”